기자사진

황혜원 기자

hhw@catimes.kr

‘하느님 앞에 선 인간의 목소리’ 푸치니 <미사 글로리아>…국립합창단 7월 4일 공연

국립합창단(단장 민인기)이 이탈리아 오페라 작곡가 자코모 푸치니 서거 100주년을 맞아 그의 종교적 감수성이 담긴 미사곡 <미사 글로리아>(Messa di Gloria)를 7월 4일 금요일 오후 7시30분 서울 예술의전당 콘서트홀에서 공연한다. 민인기 단장 겸 예술감독은 “<미사 글로리아>는 푸치니가 22세 때 작곡한 초기 작품으로, 오페라 작곡가로서 푸치니가 어떻게 자신의 정체성을 만들어 가는지 보여 주는 작품”이라며 “오페라처럼 짧은 시간 안에 다양한 감정의 흐름을 압축적으로 담아 ‘기도와 드라마 사이의 절묘한 균형’을 이룬다”고 설명했다. 그의 말대로 모차르트, 베토벤, 브루크너 등의 미사곡이 구조적 완성과 신학적 깊이에 초점을 맞추고 있는 것과 달리, <미사 글로리아>는 보다 인간적인 감정과 서사에 기반을 둔다. 전통적 미사곡 형식에 따른 장엄함과 푸치니 특유의 극적인 전개와 서정적인 선율을 감상할 수 있다. 특히 하느님에게 바치는 찬양 ‘글로리아’(Gloria)와 신앙고백 ‘크레도’(Credo)는 작품의 핵심으로, 푸치니가 치밀하게 설계한 각 파트의 색채와 감정이 드러난다. 곡의 마지막 부분인 ‘아뉴스 데이’(Agnus Dei)에서는 섬세하고 고요한 영성이 극에 달하며 용서와 평화를 간청하는 기도를 바친다. 이처럼 음악을 통해 자연스럽게 이어지는 신에 대한 인간의 두려움, 고백, 환희, 그리고 평화는 청중으로 하여금 종교적 감동을 넘어 삶의 깊은 감정에 다다르게 만든다. 연주는 민 단장의 지휘 하에 국립합창단과 강남심포니오케스트라가 맡는다. 2023년 차이콥스키 국제성악콩쿠르 우승자인 테너 손지훈, 세계 유수 오페라 무대에서 활약해 온 바리톤 사무엘 윤이 함께 무대에 오른다. 민 단장은 “공연을 준비하며 중요하게 생각한 것은 음악을 통해 ‘어떤 마음을 전할 수 있을까’에 대한 고민이었다”면서 “<미사 글로리아>는 국내 무대에서 흔히 연주되지 않는 곡이지만 작품의 완성도와 감동은 결코 다른 작품에 비해 뒤지지 않는다”고 말했다. 이어 그는 “종교적 경외심과 기도, 찬미, 고백, 평화에 대한 간절한 염원이 담긴 <미사 글로리아>는 오늘을 살아가는 우리 모두에게 깊이 공감될 수 있는 음악”이라며 “새 정부가 출벌한 이 시점에서 이번 연주가 우리 사회의 건강한 공동체성과 연대, 그리고 겸허한 고백과 감사를 나누는 ‘희망’의 자리가 되길 바란다”고 밝혔다. 6월 8일자 서울주보 또는 모바일 애플리케이션 주보(공연 소개 지면) 소지자는 신분증과 함께 제시하면 20% 할인 혜택을 받을 수 있다.

2025-06-25

‘빛을 택한 성인과 목자들’…빛으로 이끄는 얼굴들展…제주서 6월 29일까지

제주교구 역대 교구장과 성인과 목자들의 얼굴을 담은 전시가 마련됐다. 김형진(대건 안드레아) 작가의 네 번째 개인전 ‘빛으로 이끄는 얼굴들’이 제주 한라일보 1층 갤러리ED에서 6월 29일까지 열린다. 제주대학교 미술학과(서양화 전공)를 졸업해 제주가톨릭미술가회 회원으로 활동 중인 김 작가는 전시를 통해 제주교구 제1~5대 교구장 하롤드 헨리 대주교, 박정일(미카엘) 주교, 김창렬(바오로) 주교, 강우일(베드로) 주교, 문창우(비오) 주교를 비롯해 성 김대건 신부, 성 요한 바오로 2세 교황, 프란치스코 교황 등 성인과 목자들의 모습을 담아냈다. 전시 작품은 총 30점으로 초상화를 포함해 <십자가의 길 14처>, <최후의 만찬> 등을 감상할 수 있다. 오랫동안 자연의 숨결과 사람의 표정을 그려 온 그는 소중한 사람들과의 이별을 통해 ‘삶의 끝’과 ‘너머’를 바라보게 됐다. 김 작가는 “삶과 죽음, 고통과 희망, 어둠과 빛 사이에서 사람의 얼굴에 숨어 있는 영원한 것을 찾고자 했다”며 “성인들의 초상화부터 십자가의 길 14처까지, 슬픔과 고통을 마주하며 작업한 시간이었다”고 전했다. 이어 그는 “우리 교회를 이끌어 주는 목자의 얼굴은 단순한 이미지가 아니라 고통 속에서도 빛을 택했던 이들의 얼굴이자 우리를 다시 빛으로 이끄는 길”이라며 “전시를 통해 우리의 삶을 이끄는 얼굴 속에서 아직 끝나지 않은 사랑, 끝끝내 포기하지 않는 희망, 우리를 부르시는 그분의 시선을 마주하길 바란다”고 전했다.

2025-06-23

구하우스 미술관, ‘쓸모없음’과 ‘쓸모있음’ 의미 되돌아보다

경기도 양평 구하우스 미술관(관장 구정순 아우구스티나)이 사물의 쓸모와 가치에 대해 되돌아볼 수 있는 전시를 마련했다. ‘무용지물 유용지물: 버려진 나무조각, 예술로 피어나다’는 목재소에서 버려진 나무조각을 예술품으로 재탄생시켜 선보이는 프로젝트다. 공예·조각·패션·회화 등 다양한 분야의 예술가들은 ‘지속 가능성’에 대한 질문을 던진다. 관객들이 직접 나무조각을 사포질하고, 조립하는 등의 체험 기회도 제공한다. 참여자들은 쓸모없는 것이 쓸모 있는 것으로 전환되는 과정을 경험하며 기후위기 시대 속 ‘버려짐’, ‘재활용’의 의미를 성찰할 수 있다. 구정순 관장을 비롯한 컬렉터 2인의 소장품으로 구성된 ‘쓰임이 있는 아름다운 공예’ 전시는 ‘쓰임’과 ‘예술적 삶’을 주제로 꾸려졌다. 작가들의 손에서 탄생한 그릇과 찻잔, 화병, 컵 등의 생활 속 오브제는 서로 다른 사람과 장소 속에서 의미를 더해 나간다. 이를 통해 창작자와 사용자, 작가와 소장자 간의 긴밀한 관계를 엿볼 수 있다. 허명욱 작가는 수십 겹의 옻칠을 쌓아 올리는 과정을 통해 시간을 그려내며, 이난규 작가는 세계 각지에서 수집해 직접 사용해 온 공예품들로 관객들을 만난다. ‘사용을 통한 삶의 재구성’으로 예술이 어떻게 일상에 녹아드는지를 조명한다. 두 전시 모두 6월 29일까지.

2025-06-18

‘2025 성미술 청년작가 공모전’ 당선 작가를 만나다

서울 명동 갤러리1898(관장 진슬기 토마스 데 아퀴노 신부)이 주최한 ‘2025 성미술 청년작가 공모전’에서 양승원(글로리아·27·서울대교구 신천동본당)·이재행(유스티노·26·서울대교구 반포4동본당) 작가가 당선됐다. 두 작가는 오는 7월 갤러리1898에서 각각 수상 기념 개인전을 연다. 전시를 앞둔 두 작가를 만나 수상 소감과 전시 계획, 작품 활동에 영향을 끼친 신심 등에 대해 들었다. ■ 양승원 작가, “주님 향한 사랑이 성미술의 길로 이끌어” 도자기 공예를 공부한 양승원 작가는 도예 분야로는 공모전 첫 수상자다. 양 작가는 먼저 “성미술 분야에 입문한 지 얼마 되지 않았는데 큰 상을 받아 얼떨떨한 동시에 계속해서 믿음을 갖고 작업해 나갈 수 있겠다는 생각이 들었다”고 소감을 밝혔다. 이번 공모전을 통해 첫 번째 개인전을 여는 양 작가는 ‘손’을 주제로 한 15점의 작품을 전시한다. 도예와 가톨릭의 접점에서 출발한 전시로 ‘손’과 ‘흙’ 그리고 ‘기도’를 매개로 한 내면의 묵상을 보여 준다. 그에게 흙이란 내면의 신앙과 고민을 담아낸 그릇이다. 유연하고 부드러운 흙은 불을 통해 단단해진다. 양 작가는 신앙과 믿음의 시간을 지나며 점점 정제되는 인간의 마음을 표현하고자 했다. 특히 기도하는 손을 나타낸 <손끝의 묵상>은 전시를 대표하는 작품 가운데 하나다. 정성스러운 손길로 도자기를 만들듯, 기도할 때도 두 손을 가지런히 모으는 데서 착안했다. 기도가 하느님께 닿기를 바라는 간절한 마음과 기도를 통해 뾰족했던 마음이 평화로워진다는 묵상을 담았다. 눈에 보이지 않지만, 마음에는 분명히 존재하는 감정을 그려 낸 그는 “전시가 관람객들에게 자신의 마음을 마주하는 시간이 되기를 바란다”며 “한 사람 한 사람에게 각기 다른 방식으로 따뜻한 말을 걸 수 있다면 커다란 보람이 될 것”이라고 말했다. 양 작가는 “하느님을 믿는다는 건 든든한 백이 있는 것”이라며 “언제나 나를 사랑해 주는 존재 덕분에 일상에서든, 작업에서든 당당히 자신감을 가질 수 있다”고 말했다. 이어 그는 “하느님을 향한 사랑을 표현하고 싶은 마음이 성미술의 길로 이끌었다”면서 “앞으로도 신앙의 끈을 붙잡고 눈에 보이지 않는 종교의 신비를 현대적으로 풀어내는 위로의 작가가 되고 싶다”고 덧붙였다. ■ 이재행 작가, “가톨릭의 ‘뜻밖의’ 이미지 보여주고 싶었죠” 이재행 작가는 “좋은 기회가 생각보다 빨리 찾아와 감사한 마음”이라며 “공모전 수상은 ‘영원한 도움의 성모님’ 이었다”고 전했다. 이 작가는 ‘성모님’을 주제로 한 전시 준비에 몰두하고 있다. 약 20점의 아크릴 회화 등을 선보이는 그는 “성모님은 무한대로 확장 가능한 주제로, 역사적이면서도 초역사적인 성모님의 다양한 모습을 그리고 싶다”고 말했다. <거북이를 안은 마리아님>은 우리를 보호하고, 돌봐주는 성모님을 표현한 대표 작품이다. 이 작가에게 신앙은 그림에 절대적인 영향을 주는 가치다. 한동안 무신론자가 되어 방황했던 시기와 불안했던 마음 등은 그를 ‘인간 존재’에 대한 근본적 질문으로 이끌었고, 다시 하느님 앞으로 돌아오게 했다. 결국 한 사람의 힘으로 할 수 있는 일은 많지 않으며, 오직 자신만을 믿으며 나아갈 때 진리에서 더욱 멀어진다는 것을 알게 된 것. 순수미술을 전공한 그는 현재 종교학과에 재학하며 종교와 인간을 깊이 탐구하고 있다. ‘그림’과 ‘신앙’은 내면에 가득 찬 질문을 세상에 자유롭게 던지도록 한다. 때문에 그에게 가장 기쁨이 되는 순간은 그림을 통해 주변과 세상에 새로운 생각거리를 던져 줄 때다. 이 작가는 “가톨릭은 이미 완성된 진리지만, 그럼에도 관습적인 것이 아닌 ‘뜻밖의’ 이미지를 제시하고 싶었다”며 “관람객들이 그림을 새로운 시각으로 바라보고, 해석할 수 있는 담론의 자리가 되길 희망한다”고 밝혔다. 끝으로 그는 “일상의 주된 관심사인 그리스도를 바탕으로 다양한 시도를 계속하고 싶다”며 “앞으로 어떤 작업을 하든 하느님께서 이끌어 주시리라 믿는다”고 전했다. 양 작가의 전시는 7월 4일부터 13일, 이 작가의 전시는 7월 18일부터 27일까지 갤러리1898 제3전시실에서 열린다.

2025-06-18
기사 더보기더보기아이콘